mardi 21 février 2012

La dentelle de Joana Vasconcelos




Joana Vasconcelos

Joana Vasconcelos est une artiste contemporaine portugaise de renommée internationale. Elle utilise souvent des objets du quotidien qu’elle transforme, comme des couverts en plastique tordus pour fabriquer un porte-bonheur traditionnel de 4 m de haut, “le cœur de Viana”, ou des casseroles et des couvercles pour “Marylin”, une paire d’escarpins géants (4 m de haut). 
Elle a aussi crocheté autour d’ordinateurs, crabes, serpents, chats, loups - et beaucoup de taureaux, lézards et grenouilles de toutes les couleurs.
Une quarantaine d’œuvres ont été exposé en 2010 au musée d’art contemporain Berardo de Lisbonne.


A noter: un site très intéractif et coloré qui mérite le coup d'oeil: http://www.joanavasconcelos.com/

A Beaubourg

En septembre dernier j'ai passé quelques jours à Paris.



Verrière et balcons du Printemps

Je suis allée voir le Centre Pompidou, à côté des fontaines colorées de Niki de St Phalle, que je visitais pour la seconde fois. A l'occasion d'expositions temporaires, voici ma visite en images:

Fauteuil, Pierre PAULIN
Machine à écrire, E. SOTTSASS
Photo psychédélique prise à l'intérieur de Jardin d'hiver, de Jean DUBUFFET

Une des Accumulations de ARMAN

Living Sculpture, PANTON

Réinstallations, Francois MORELLET
Miroirs, néons rouges.

Plight, Joseph BEUYS
Un piano à queue, un tableau noir, un thermomètre et des rouleaux de feutres sur les murs pour un effet insonorisé.

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Dentelle de fils de fer.

WARHOL

lundi 20 février 2012

Cascades de tulle et de courbes

Un extrait des collections d'un designer de mode que j'apprécie beaucoup: 
Max Chaoul
Collection 7è ciel
Collection Rock'n'love

Dancing lady Collection Jackpot (2011)

Collection Jackpot (2011)

Collection Jackpot (2011)

Collection Jackpot (2011)

Collection Les amoureux (2012)

samedi 18 février 2012

Les grosses dames

NIKI DE SAINT PHALLE (1930-2002)


Le travail de la française Niki de Saint Phalle m'a interpelé il y a maintenant presque 10 ans. Ses créations m'intéressent pour leurs formes rondes, exagérées, très colorées, volumineuses.
Les premières oeuvres que j'ai découvertes sont parmi les oeuvres les plus connues de l'artiste: les Nanas. Ce sont de grandes poupées géantes multicolores qui s'imposent dans un monde sous l'influence des hommes.
Nanas, Washington, Niki de St Phalle
Nana, Hanovre (Allemagne), 1974, Niki de St Phalle
Nana, Stockholm
Nana, Niki de St Phalle


En classe de Seconde, à l'occasion d'une journée à Paris, j'ai découvert la fontaine que Niki de Saint Phalle a réalisé avec son mari Jean Tinguely à côté du Centre Pompidou à Paris:
Fontaine Stravinsky, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely
Fontaine Stravinsky, Niki de St Phalle et Jean Tinguely
Fontaine Stravinsky (détail), Niki de St Phalle et Jean Tinguely






jeudi 2 février 2012

Mark Mawson

J'ai découvert le travail de l'artiste Mark Mawson en faisant des recherches pour le cours de création plastique. Mark Mawson est surtout connu pour ses photographies aquatiques. Il utilise de la peinture qu'il plonge dans l'eau. La difficulté est de réussir à capter les images voulues avant que la peinture ne se dilue. Pour créer des formes variées il utiliserait des peintures de densité différente.

Je trouve le résultat très esthétique, étonnant. Les formes nous transportent dans un univers un peu fantastique, imaginaire, très coloré.

Mark Mawson, série Aqueous

Mark Mawson, série Aqueous

Mark Mawson, série Aqueous

La série "Underwater" est aussi très intéressante. Mark Mawson réalise toujours des prouesses en prenant ses modèles sous l'eau. Il pivote les images, s'amuse avec la surface de l'eau, le comportement des vêtements, des cheveux dans l'eau. Les femmes posent sous l'eau et prennent ainsi des postures assez théâtrales, élégantes, en suspension. Il semble puiser son inspiration à travers les mythes comme les sirènes par exemple. La lumière joue aussi un rôle important dans les images, Mark Mawson joue avec les reflets de la lumière sous l'eau et sur les corps.

Mark Mawson, série Underwater

Mark Mawson, série Underwater

Mark Mawson, série Underwater

Mark Mawson, série Underwater

lundi 30 janvier 2012

mercredi 25 janvier 2012

"Planète Parr. La collection de Martin Parr" au Jeu de Paume

Commentaires de Martin Parr à l'occasion de l'exposition "Planète Parr". Il passe en revue ses goûts, ses influences, son parcours, les critiques qui lui sont faites, etc.

Sois naturel, sois toi-même

 Nous avons visité le FRAC des Pays de la Loire a l'occasion de l'exposition "SOIS NATUREL, SOIS TOI-MÊME". Cette exposition temporaire regroupe les oeuvres de plusieurs artistes chinois.

YANG GUANGNAN How to walk, 2011 (photo personnelle)
Ces pierres sur roulettes, qui nous interrogent et nous amusent, font penser à des animaux (des tortues par exemple). On peut en effet créer un lien entre le minéral/ l'animal.
Le paradoxe réside dans le fait qu'une pierre est immobile, alors qu'avec des roulettes, elle devient mobile (et se rapproche ainsi de l'animal).
On peut aussi remarquer une référence au zen, à la culture chinoise.

KAN XUAN Huan Sao, 2011 (photo personnelle) 
Ces étagères, remplies par des bocaux de purée de piment, sont exposées en duo avec un film qui tourne en boucle, projeté sur un écran plat.
Le film: Sur le tablier d'une femme, l'inscription "miss univers" est écrite. C'est la représentation d'une maman. Elle mange une grosse cuillère d'épices, ce qui fait penser au chaud, à l'Afrique, et donc à la savane.
C'est en fait une façon de représenter les idées reçues (pour la Chine, on pense au riz, à la muraille de Chine ; pour l'Afrique, on pense à la savane)
L'artiste a réinterprété l'étiquette d'épices. On a ici un lien évident avec le pop art et Andy Warhol.

HUANG XIAOPENG Nous avons ouvert le sud de certaines terres en friche stupide comme toujours nous devons rentrer à la maison à la terre, 2011 (photo personnelle)
Des clubs de golf sont plantés dans le mur grâce à leur extrémité attachée à des couteaux Ikéa.
L'oeuvre parle de la mondialisation, des échanges.
L'artiste a récupérer des phrases politiques, des poèmes,... et les a retraduit. Ce qui donne, après 18 traductions: "L'homme pour se ressourcer se rapproche de la nature."
L'artiste en est venu à imaginer un homme qui tape au golf.
La façon qu'il a choisi de présenter les éléments fait penser à des libellules.

DUAN JIANYU !!! NO.3, 2011 (photo personnelle)
Des chaussures compensées, une mini-palette et un mini-pinceau qui pourraient se ranger dans le talon.

YANG XINGUANG Sharp point, 2011 (photo personnelle)

YANG XINGUANG Sharp point, 2011 (photo personnelle)
Yang Xinguang est un artiste qui aime travailler le bois. Il s'agit ici de bois récupéré à côté du Frac.
D'après notre guide, l'artiste, qui découpe ces pointes à la machette, a une technique très particulière qui mériterait sûrement d'être vue pour comprendre encore mieux son travail.

DUAN JIANYU Muse and museum NO.2, 2011 (photo personnelle)
YANG GUANGNAN Where are you, 2011 (photo personnelle)


YANG GUANGNAN Where are you, 2011 (photo personnelle)

Cette cascade de jean et de ficelle est un portrait d'homme - sans corps.
On trouve ainsi un jean, une chemise, une écharpe, un bonnet, un caleçon, des gants, des chaussettes.
L'artiste a acheté le tout dans une friperie et les a saucissonnés avec une ficelle blanche.
Les vêtements représentent l'apparence/ l'enveloppe extérieure. Mais ils se retrouvent en fait à l'intérieur, car la ficelle fait penser à des os.
L'oeuvre parait assez violente.

Elle me fait penser à une autre oeuvre de l'artiste:


YANG GUANGNAN Whip, 2009 (photo internet)

mardi 3 janvier 2012

La chaise rayée.

A l'occasion d'un sujet sur la rayure en Création Plastique, je me suis intéressée à la Rainbow Chair de Patrick Norguet. Un peu tombée dessus par hasard, alors que j'étais à la recherche de références, cette chaise a attiré ma curiosité.
Cette chaise en plastique exprime très bien la rayure puisqu'elle est composée de lignes multicolores sur toute l'assise et les pieds. Elle est très colorée et esthétique.


traduction de la légende de la Rainbow Chair: "Chaise avec un sandwich comme la structure des feuilles de PMMA", le PMMA étant un thermoplastique transparent utilisé pour remplacer le verre (dans le langage courant = du Plexiglas).